“古有貫通中外、造福萬民的絲綢之路，人類對世界對宇宙的探索從未停止過，也許在此后幾年的某一天，會誕生出一條全新的世紀銀河之路，我們與外太空其他星球僅有一步之遙，未知的可能就在我們腳下。”——這深邃唯美的感言是來自第四屆“震澤絲綢杯”中國絲綢家用紡織品創意設計大賽參賽選手的設計理念文案。

　　我們不曾止步的種種探索深深扎根于追憶，這也是本次大賽主題“絲·憶”的主旨，是新時代消費升級需求背景下對商品附加的文化意涵的向內尋根。

　　仙鶴、醒獅、飛天、陶瓷……如同“每個人心中都有一個哈姆雷特”，來自“四海八荒”的選手們每個人都有對絲路文化的不同領悟，也許是大漠駝鈴；也許是海上絲路；也許是紫禁皇城；也許是瑞獸古建……對“憶”的理解也是繽紛斑斕：從喜歡的樂隊到童年玩伴；從旅行見聞到不經意瞥到的剎那花開——看似是色彩的組合、圖形的演繹，實則是情感的寄托，情懷的抒放。

　　文化認同以及對生活情趣和品質的追求在一個個符號、一絲絲線條、一組組色標中被用心詮釋，這也是主辦者的初衷和評委們樂于見到的。

　　讓我們一起來聽聽現場評委的聲音吧！

　　選手應具有大局觀

　　考慮作品應用環境的整體效果

　　陳娟

　　悅達家紡設計總監、研究院院長

　　高級家紡設計師

　　我認為，優秀的作品需要符合市場需求、富有創意，此外，構思、色彩應用、表現手法等方面也需要有獨到之處，當然要滿足一個前提條件：貼合本次大賽的主題“絲·憶”。

　　對于設計元素的選擇非常重要，對學生來說，一幅作品中運用的設計元素，需要經過深入思考，值得關注的是，家紡作品需要考慮應用環境的整體效果，因此，不適合設計成套件的元素，需要謹慎選擇。

　　參賽選手做創意設計不能丟棄中國傳統文化，一件好的設計作品，需要設計師在發揚傳統文化特點的同時，要結合每個區域群體的特點，貼近市場去做設計，設計出來的作品還需要符合工廠的加工制作流程。

　　其實，設計者應注重作品的整體表現和應用，參賽作品最好能圍繞一個主題進行配套設計，比如某個圖案既可以做成服裝，還可以做成床品、靠墊，綜合起來進行成套設計，更符合當下消費者的消費習慣。

　　如何讓作品

　　兼具實用性和藝術性？

　　李湛

　　魯迅美術學院染織服裝系

　　副教授、副主任、碩士研究生導師

　　中國工藝美術學會會員

　　優秀的作品需要滿足三個要素：第一，契合主題；第二，具有文化屬性，符合紡織品特性；第三，既要耐看，又要見“功夫”。現代社會的絲綢作品，不僅要傳承古代優秀的絲綢文化，還需要與時俱進、不斷創新，讓作品符合現代審美。

　　對設計專業莘莘學子來說，設計大賽不僅是他們面向社會的窗口、檢驗成果的平臺，更應該是引領行業發展的風向標，對教學具有重要的指引作用。

　　針對家紡產品，有很多關于藝術性與實用性的探討，這是一個見仁見智的命題。我認為，大賽應具有一定的高度，產品固然要面向市場，但最重要的還是對潮流的引領、對產業的把握。

　　那么，如何讓作品兼具實用性和藝術性？李湛呼吁，賽事主辦方可以特設一個實用性專項獎，以此鼓勵學生們建立接軌市場的意識。

　　走進生產

　　讓產品更接地氣

　　羅紅光

　　浙江省絎縫工藝協會設計總監

　　浦江家紡設計研發中心負責人 高級設計師

　　作為長期工作在一線的家紡設計師，本次大賽，我最關心的是可以直接進行生產轉化、能夠產生社會效益的作品。本次評審過程中，我選擇的優秀作品基本都要滿足一個條件，就是作品符合企業生產流程的要求，可直接進行成果轉化。

　　此外，花型圖案的設計要尊重各國各民族的文化，這樣才能在貿易的競爭中勝出。另外，希望企業也能夠更多地參與進來，將一些產品的規格作為基礎的數據模板，因為圖案的尺寸、比例可能并不適配所有的規格，應用范圍就會相對窄一些。

　　在賽事方面，我建議可以增加優秀獎的獲獎名額，讓年輕人更多地得到鼓勵，積極參與到大賽中來。也歡迎參賽選手多多走入企業，了解一線企業的工藝要求和數據規格，讓作品具備盡快落地轉化成經濟效益的特性。

　　家紡是應用藝術

　　是傳遞正能量的載體

　　曲梅

　　陜西國際商貿學院時裝藝術學院院長、副教授

　　陜西省紡織行業協會副會長

　　西安曲梅時裝有限責任公司董事長

　　我在選擇參賽作品時考察了兩個方面：一方面是有歷史的故事以及民族文化的元素，并在此基礎之上有所創意的作品。其中一幅以琵琶為主元素的作品讓人印象深刻：作者把琵琶用寫意的形式淡淡地勾勒出來，然后在琵琶的內部融入了一些敦煌、飛天等元素，把文化元素用創新的設計語言展現出來運用到實際生活當中，這需要設計師自身原創性的表達。

　　另一方面是“溫馨”，家作為人身心棲息的港灣，應該具有使人感到放松、舒適的屬性，因此在設計中，家紡用品的學術性要讓位于應用性，讓人感到積極的情緒，太過于暗黑、圖案太過夸張和具象，并不適合，因為家紡是應用的藝術，有故事、有情感的設計才能給人正能量。

　　今年參賽作品整體水平很高，但是仍然有一些遺憾：一是對專業的學習一定要精益求精。在設計語言的運用上，有些選手過于粗獷，不夠認真；二是參賽作品的應用不完整。有些作品圖案很好，但沒有體現應用的范圍，設計目的不清晰；三是要尊重歷史性、文化性。不同的民族，不同的地域，不同的文化對紡織品的需求不能一概而論，設計師要尊重生活習慣的多樣性。

　　通過良性互動

　　讓絲綢與家紡間的聯姻走向更高水平

　　沈俊霞

　　蘇州市吳江區震澤鎮黨委副書記、鎮長

　　“震澤絲綢杯”大賽如今的影響范圍越來越廣泛，我很欣喜的是，這一屆大賽，吸引了超過百家設計類院校的積極參與，此外，設計工作室和獨立設計師也成為了賽事的主要參與者，這是一個非常好的現象。

　　四年來，大賽在作品轉化率方面取得了初步成績，這是大賽社會影響力和社會地位的重要體現。我們在賽事中，與選手就版權問題達成了一致，可滿足當地企業生產需求的優秀作品，我們會幫助其實現成果轉化，至今，在震澤古鎮文創商店、震澤蠶桑園和吳江絲創園里，很多受到游客喜愛的家紡類產品中，就包括通過大賽實現落地的成熟作品。

　　相信，隨著大賽影響力的逐漸提升，會有越來越多的作品實現從“秀場”走向市場，通過這樣的良性循環，讓本地絲綢企業跳出傳統觀念，生產出更符合現代都市人審美的產品，讓作品助推企業進一步打開市場，擴大絲綢制品的受眾；同時加深企業的版權理念，樹立尊重設計、尊重人才的共識，讓賽事、企業與設計師實現良性互動，讓絲綢與家紡間的聯姻走向更高水平。

　　讓非遺生活化

　　生活更加藝術化

　　姚惠芬

　　蘇繡藝術家、研究員級高級工藝美術師

　　國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）代表性傳承人

　　享受國務院特殊津貼專家

　　中國刺繡藝術大師，一代“針神”沈壽的第四代傳人

　　本屆大賽在圖案的設計和色彩的搭配方面都很棒。因為個人做刺繡的原因，我對色彩和線條都比較側重，關注度也會多一點。我個人比較喜歡靈動的創意，也會盡量考慮年輕人喜歡的圖案。現在都市白領的生活節奏很快，壓力比較大，所以我傾向于比較簡潔抽象的作品，這次挑選了以黑白為主、線形構成的一些作品。

　　另外，給我印象比較深刻的作品有很多，其中包括了有敦煌元素的作品，他們將傳統與當代的藝術性結合得比較好。因為我們在高科技高速發展的當下，也不能忘記古典的文化，這也是這次大賽主題說到的“絲·憶”的“憶”這一方面。

　　現在國際時尚展示中的作品，有很多都運用到刺繡元素，我們也一直在強調非遺走入生活，考慮怎么能讓非遺生活化，生活更加藝術化。蘇繡向服裝、家居軟裝等領域的跨界延伸運用，這些年也一直都有在嘗試。但由于刺繡是“慢工出細活”，所以在運用中的“去繁就簡”就尤為重要，挑一些經典的元素在局部體現，可能會收到事半功倍的效果。另外這次大賽作品總體來看，抽象圖案的占比會相對少一些，希望看到更多凝練的藝術化表達方式。

　　發掘復合型人才

　　讓產品更好地落地

　　張毅

　　天津工業大學紡織學院

　　副教授、黨支部書記、碩士研究生導師

　　中國紡織工程學會家用紡織品專業委員會委員

　　天津美術家協會會員

　　于我來說，作品考量環節，我首先看色彩，色彩搭配合理，既對比又協調統一的作品是首選；其次看圖案和紋樣，這一環節先看構圖，再看作者的手繪功底以及造型是否能準確表達賽事的主題，最后考量作品的時尚性是否能代表家紡產品的流行趨勢、捕捉市場的動態。

　　在設計絲綢產品時，設計師應該注意到絲綢面料有它本身的特性和風格，因此，在設計時應考慮到材料的細膩、光滑屬性，而后再進行創作。其次，設計出來的紋樣結合到家紡產品、絲巾配飾等實際產品上，要注意原創性。第三，創作者要有手繪的基礎水平，在設計時，先進行手繪，再進行計算機的創作，這樣的作品既包含作者的創意，也能利用計算機的多樣化形式進行展示。第四，除了創作風格圖案，還要關注市場的風向、色彩、潮流與趨勢，把這些融入到絲綢的特性之中，產品就會更加落地。

　　“震澤絲綢杯”已經連續舉辦了四屆，可以發現，大賽的辦賽水平不斷上升，已經成為了絲綢家用紡織品中影響范圍很廣的設計賽事。大賽通過評審去發現優秀的人才和作品，而學生們也通過大賽找到了展現自己的舞臺，希望大賽越辦越好，未來有更多的設計師參與到賽事中來。