中國服裝設計師協(xié)會副主席_張肇達/文

編者按：

   在前不久舉辦的2015江南國際時裝周期間，著名時尚藝術家、中國服裝設計師協(xié)會副主席張肇達在中國男裝設計交易中心位于常熟的培訓中心舉辦了專題講座。他以異常樸素的“對服裝設計的認識”為題，為業(yè)界人士呈現(xiàn)了一場對設計原理鞭辟入里的闡釋，一次對中外時裝產業(yè)運作核心的剖析，以及對東方時尚崛起圖景特別是崛起路徑的描繪。他的思考，為置身于中華民族偉大復興征途中的人們，為致力于東方時尚全新建構的時裝行業(yè)帶來了新的啟示。本刊將分上下兩期連載其最新觀點。

　　“ 作為一位東方的設計師，在中國崛起的進程中，在對自己的民族的獨特性與自信心下，我們應該創(chuàng)作出一套完整的東方理念的服裝設計，并期盼著最終能得到與西方理念同樣的地位。”

　　“ 符合現(xiàn)代人需求的設計一定要在國際視野下追求民族化，展現(xiàn)民族服裝的當代性，一定要把我們的某種民族文化，或者傳統(tǒng)文化的符號，經過重新解構、處理、重構。”

　　設計師有四個發(fā)展階段。首先是打造個體自我，成為職業(yè)設計師，善于模仿和學習。第二階段體現(xiàn)社會自我，擔任著名品牌首席設計師，擁有一流的設計水準。第三階段，實現(xiàn)時間自我，有源源不斷的靈感和創(chuàng)意，作品可經受時間考驗。第四階段，成就神圣自我，超越設計局限性，創(chuàng)造新的設計語言和語匯。

　　我認為在設計師的發(fā)展道路中，必須清楚地了解兩個概念，一個是關于服裝設計的概念，一個是時裝產業(yè)的概念。若沒有這兩個概念的洞悉能力以及個人的理解能力，一切創(chuàng)作都是麻木的、非理性的，這樣的設計不能在這個動蕩的大時代中生存，更談不上揚名立萬。

用受眾的期待，重新定義服裝設計 　　

　　服裝設計就是運用美學理念和技術，通過點、線、面、色彩、肌理等元素結合空間、時間概念進行藝術表達和結構造型的一種手段。服裝設計的基本規(guī)律，即用面料、色彩、設計來表達內涵、品味、個性。我認為服裝設計從來就不是單純靈感的創(chuàng)作，而是在理性分析設計師的目標客群后，在理解他們的需求后，創(chuàng)作出滿足并超越他們期待的服裝。 　　

　　在我看來，服裝有四個基本作用：需要、功能、審美、炫耀。如果根據(jù)受眾，又可以劃分四個層面：成衣、高級成衣、高級時裝/時裝、奢侈品/高級定制。這樣劃分是基于它背后不同人群對生命與生活的不同體驗和關注：醒著，活著，愛著，夢著。 　　

　　不同的人所期待的設計也有所不同，要成為一位成功的設計師必須能識別、對應各個人群與他們的需求。為醒著的人服務，要滿足其需求層面對錢、生存以及其個人需要，為他們創(chuàng)作出驚喜無限的作品，他們并不需要品牌。為活著的人服務，需要滿足他們對性、利益、環(huán)境需要及實現(xiàn)自我的目的，做出物有所值的作品，他們需要的是品牌成衣。為愛著的人服務，需要投其所好，要為他們對感情、權力、道德等情愛需要，創(chuàng)作出投其所好的作品，他們所需的是高級時裝品牌。最后，夢著的人追求心靈、夢，談天道，要滿足他們就要做出心曠神怡、讓心飛揚的作品，他們需要的是高級定制、奢侈品牌。 　　

　　針對不同人群有也應該有不同的設計方案。窮人期待成為白領，白領看著資本家，資本家期待成為貴族，貴族看著藝術家，藝術家期待成為哲學家，哲學家期待成為神學家。所以我們在做設計的時候要根據(jù)目標客群，創(chuàng)作出他們所期待成為的人會穿的衣服。例如，為窮人做衣服，就要做白領的系列，為資本家做衣服就要做出貴族的感覺。在設計時要清楚被服務的人群追求的是什么，訴求又是什么，從而找到設計方向。做高級定制時更是如此，結合不同人群的需求層面，為明星做衣服，要清楚知道他們的目的是求大家的喜愛，希望忘記痛苦，因此往往表現(xiàn)出性感加上娛樂的感覺，滿足他們顯耀的需求。 　　

　　然而，僅掌握這些，在這個動蕩的變化多端的大時代里，在當今斑駁燦爛的時尚舞臺上，還遠遠不夠。時尚中，重要的是時尚的美學追逐和更新感。然而，時尚過于輕浮和功利，它需要從已成為經典的藝術中尋找靈魂和藝術深度，尋找它去創(chuàng)新創(chuàng)造的起點和支點。縱觀半個世紀來，時尚在美學上基本都是從藝術去出發(fā)和尋求。藝術界新的風貌和形式，許多都是從時尚界借鑒而來的。時尚與藝術的關系不再涇渭分明，以藝術之名衍生的時尚產物無所不在，這才能成就永不落伍的經典。

藝術和時尚是兩兄妹

　　時尚轉瞬即逝，藝術卻能永存。近年來從視覺的藝術形式上，我想去找到讓人們感到自由、自在、幸福、美好的色彩。我向往唯美的、浪漫的、讓心靈感到靜謐的美。同時，我也渴望在圣潔的世界進行一些思辨和文化哲思。 　　

　　我以巨大的熱情，用浪漫主義的邏輯來進行創(chuàng)作，表現(xiàn)對自由的渴望和自我反省之間的相互關系。我試圖在形式、韻律、材料和象征意義的光影中，表達出我自由、浪漫的經歷和情懷。我喜歡許許多多新鮮的東西，甚至荒謬都可以接受，我是在用豐富多彩的“存在的生命”來充實我的藝術創(chuàng)作和生命經歷。 　　

　　我將藝術繪畫的手段注入時裝創(chuàng)作中，并以此作為靈魂的支點和起點，創(chuàng)造出用線條做衣服的結構性的藝術手段。我在創(chuàng)作中一直追求藝術感與時尚感的融合。在我看來，藝術和時尚永遠是孿生的兩兄妹，藝術是兄長，時尚是妹妹，哥哥要從妹妹那兒得到靈感，得到美好的東西；妹妹要從哥哥那兒得到品位和人生的一種新的、高素質的追求，誰都不能離開誰。因此，我在服裝設計上運用了雕塑的原理、繪畫的手段、東方的元素和全新的創(chuàng)意，展現(xiàn)出新的組合。它超越了服裝設計自身的大循環(huán)，創(chuàng)造許多新的設計語言。同時，我也運用各種面料、色彩、線點、肌理、廓形、裝飾等，以更直觀、更具象的視覺化形態(tài)來表現(xiàn)我的藝術意識和思索。 　　

　　服裝設計可以看成是我的裝置藝術，是我藝術情懷和藝術追求的表現(xiàn)。我從藝術創(chuàng)作中尋找靈感，它帶給我比常有的設計邏輯性和功能性更耐人尋味、更超乎尋常的海闊天空的想象力。 　　

　　如果藝術能創(chuàng)造時尚的經典，能創(chuàng)造不衰的時尚，那么文化一定會是時尚的靈魂。在服裝設計的開端，我們可以看到在歐洲文化下，人們將他們對衣服的追求、對衣服的定義，發(fā)展出了服裝設計，從效果圖、色彩搭配、面料選擇到裁縫技術、品牌經營、產業(yè)發(fā)展。所以，直到今日，我們的服裝還是深刻地傳遞著西方文化下對美的追求，對時尚的理解。文化是設計師的設計意識與思索最核心、最關鍵、最有價值與最具號召力的資源。潮流是文化的趨勢，時尚是文化的流行，前衛(wèi)是文化的前瞻，審美是文化的理解，色彩用文化來定義，款式用文化來詮釋，搭配用文化來組合。而各種裝飾、面料、色彩、線點、肌理、廓形等只是在存在文化的基礎下，以一種更直觀、更具象的視覺化形態(tài)來表現(xiàn)各種文化的涵養(yǎng)。

服裝文化是一種思維方式 　　

　　沒有文化的設計是空洞的。因為那種設計只能是單純的工業(yè)經驗形態(tài)構成的東西，作品無法具有現(xiàn)代感與前衛(wèi)性，也無法令人有感嘆及產生共鳴。文化使設計師的衣服有了“靈魂”。作為一位東方的設計師，在中國崛起的進程中，在對自己的民族的獨特性與自信心下，我們應該創(chuàng)作出一套完整的東方理念的服裝設計，并期盼著最終能得到與西方理念同樣的地位。 　　

　　在十年“中國時尚地理系列”的創(chuàng)作過程中，我深刻地了解到民族化會是設計中的難題，東方文化的展現(xiàn)似乎無法避免將設計偏向民族化，而純粹的民族化卻因很多東西不符合現(xiàn)代人的感知，而無法做出現(xiàn)代感、時尚感，所以我認為一定要在國際的視野下求民族化，展現(xiàn)民族服裝的當代性，一定要把我們某種民族文化，或者傳統(tǒng)文化的符號，經過重新解構、處理、重構，這樣才會更符合現(xiàn)代人的需求，表現(xiàn)出東方的儒雅、內斂，豐富的愛心，以及含蓄的內心。 　　

　　當我們在設計中面對種種古代的東西時，必須先從我們現(xiàn)在需要什么、內心需要什么出發(fā)，再從我們的先賢那里學習吸收，返本求新。當我們找到他們的精神、他們所期待的結果時，大量應用現(xiàn)在的科技手段、現(xiàn)代的工藝技術將其再現(xiàn)，才能真正做出代表東方元素的民族服裝，展現(xiàn)出國際化的東方設計。 　　

　　我還發(fā)現(xiàn)，單純地把民族化做出國際感、時尚感，仍然不足。我認真研究東方文化，了解到當除去東方文化的各種標簽后，文化的根本就是一種思維方式。思維方式的不同衍生出人們看待事物的角度、方式不同。東西方思維方式的不同可體現(xiàn)在：東方文化關心的是人憑借人性來獲取在社會中及宇宙中的和諧，西方文化關心的是人憑借理性來證明在自然界中的超越；中國心態(tài)追求和諧于宇宙之中，西方心態(tài)則從對抗中求得勝利。

東方時尚四境界 　　

　　我認為，設計想要融入東方文化，必須了解你想要追求的是什么層面，就如在設計師品牌中，你要清楚地知道你在為什么、為誰創(chuàng)作。 　　

　　最低層面：成為東方的設計師。一個流著東方血液的或是一個融入東方世界的設計師，利用一個西方文化形成的系統(tǒng)下而產生出來的作品，本身就是一個東西方融合的產物。重點是設計師必須發(fā)自內心而創(chuàng)作，從心出發(fā)，這樣每次的創(chuàng)作就已經是東西文化的融合。 　　

　　第二層面：創(chuàng)造東方的符號。在設計中找尋能代表東方的符號、素材，加入自我的美學在設計中添加時尚感與國際感。例如，一些東方古老的圖騰、印章；一些民族服裝中的解構部分，如衣領、袖扣、面料等等。市面上大多數(shù)是這樣的設計，而我認為這還是不足，因為它只是生硬地在西方的衣服邏輯中加入東方的符號。 　　

　　第三層面：打造東方的生活。把東方生活融入設計，就是創(chuàng)作出國際化的、時尚的能夠帶出東方生活方式的作品。如茶的生活品味、禪的文化、文人化的生活格調等等。這必須細心回溯代表東方的生活方式，從歷史長河中十分認真地尋覓，選擇每位設計師認為最有把握的、能完美地用時尚的方式呈現(xiàn)的生活方式，用獨特的想法創(chuàng)造出一個非符號、帶有傳承意味、帶有值得歷史深究的生活格調的作品。這會是一個具歷史性意義的設計。 　　

　　第四層面：詮釋東方的思維。核心是東方的思維模式，需要從東方思維判斷中開始推敲，做出能闡述東方思維的產品、故事、模式。做出非記憶中的東方形式，卻處處流露出東方感的設計。重點是如何把這樣的思維模式呈現(xiàn)出來，又能讓國際理解，讓國際認同。 　　

　　在創(chuàng)作中融入文化，高階段的設計師想要追求的一定是高層面的融合，但是無論高低，創(chuàng)作都不能離開這四個層面中的任何一個。