2015年9月，2016米蘭春夏時裝周如期而至，趙卉洲作為那屆米蘭時裝周上第一位來自中國的設計師，攜HUI“記憶的空盒子”系列時裝，成為時裝周上的意外驚喜。HUI吸納與培養了來自世界各地、匠心獨運的服飾工藝傳承人，創新發掘與再創造，并以獨具東方特色的“非遺”元素連續征戰三屆米蘭時裝周，重新定義了中西合并的時尚之美。

　　在米蘭首秀大獲成功之后，趙卉洲入鄉隨俗進駐國際showroom，針對全球售賣產品，實實在在走市場化路線。此時的趙卉洲，本可以繼續享受國外時尚行業優質資源，但她不安分的心又發聲了——回國！

　　歸來，傳承與復興“中國精髓”

　　內心中這樣的想法一旦迸發，便無法阻止。

　　2018年6月，在北京恭王府，人們看到久違的趙卉洲出現在“錦繡中華—中國非物質文化遺產服飾秀”開幕式上。作為一直致力將中國傳統文化與現代時尚產業相結合，并推崇中國原創設計品牌，把獨特的東西方氣質進行融會貫通的趙卉洲，在這場開幕大秀上，獨創了挑繡的精致工藝手法來描繪原始圖騰，只為體現東方傳統工藝與西方設計新潮理念的平衡。

　　“將苗繡做成產業，才能讓其神秘的審美觀念和趣味為人所知。”趙卉洲認為，設計中非遺元素的增加，既要有傳統文化的影子，又要從中看到未來。非物質文化遺產正是“中國匠心”的靈魂所在，保護與傳承正在飛速流失的手工藝，讓更多后人能看到“非遺”的神韻和風采，這是HUI所帶來的新的意義。

　　時隔半年后的11月1日，趙卉洲又攜中國原創設計品牌EACHWAY & HUI全新2019春夏系“Girl Up”強勢登陸中國國際時裝周，與140個品牌、150位中外設計師同臺競技。

　　在這一次的發布秀中，我們能夠看到作品中國際大牌所具有的風骨；而作為有著品牌支撐的藝之卉，它同時對產品需求端有著深刻洞察力。朋友圈中贊嘆這一次趙卉洲的“不一樣”，似乎注定她這一次的回歸，是王者的歸來。

　　歷經三年的沉淀，借由“美人魚”的蛻變，HUI&EACHWAY在鳥巢文化中心上演了一場充滿女性獨立意識的時裝盛宴。在趙卉洲的作品上，我們清晰可見她歐洲游學這份履歷的印記。而最令人驚嘆的是，曾經飄逸出塵的EACHWAY擺脫了時代的印記，俘獲大批Z時代粉絲，越活越年輕了。

　　“服裝最直接地表達人的心理轉變，現代的年輕人穿衣多元化，特別是女性消費者重心由生活轉移到工作，在穿戴上勢必會產生多項選擇。這為中國原創設計師的崛起，提供了巨大發展空間?！壁w卉洲由衷地說。

　　從這場秀中，也不難窺見趙卉洲的初心。“我總是能深刻地感受到‘傳承’帶給我內心的力量。好的設計需要匠心，讓更多后人能看到‘非遺’的匠心和風采，是一個設計師的社會責任所在?！甭仿湫捱h，趙卉洲無比希望中國本土品牌也能像國際奢侈品牌那般，始終能堅守品牌傳承的力量。

　　三年間，趙卉洲行走于國際國內，深度認知和體驗著東西方文化，用東方人性看西方，以西方觀念讀東方，不斷為品牌增添“有東方底蘊的國際化基因”。結合東西方審美的國際視野，漸漸對服裝與設計看得通透的趙卉洲，作品自然有了與眾不同的風韻，而也正因此，她一舉斬獲了第22屆中國時裝設計“金頂獎”。

　　“站上金頂獎的領獎臺，開心？激動？緊張？因為對于獎項，對于夢想，各種能想到的情緒，早就在我心里上演了千千萬萬遍，這個在服裝行業的最高獎項，就像是電影界的‘奧斯卡”一樣，可能正是因為這么久對于夢想的追求和執著，反而能夠讓我如今更加淡定自若的站在領獎臺，一襲白衣，我的心中各種復雜的情緒油然而生，滿滿的感激。2018年11月2日，真的是給了我一個巨大的驚喜。這一切對我來說，好像來得并不晚，‘恰如其時’剛剛好，是一個句號，也是我開啟下一新篇章的起點?！壁w卉洲如是說。

　　把“中國設計”帶上國際舞臺

　　作為全國的女裝產業重鎮，深圳這個設計之都為藝之卉品牌提供了源源不斷的活力，對市場迭代的認知也讓趙卉洲對EACHWAY、HUI的定位有了全新的思考。她認為，生命需要迭代，一個已創立20年的品牌更需要持續創新力，擁有可持續發展的價值觀，重視文化軟實力。

　　此番趙卉洲率領旗下品牌EACHWAY、HUI自鵬城翩然抵京，是品牌從“活力與爆發”到“融合與底蘊”的升級展現。深圳與北京雖氣質有所不同，但作為中國原創設計服裝的輸出重鎮，兩者有著共同的目標，那就是將中國的原創設計推向國際舞臺。

　　趙卉洲用“服裝設計師的培養皿”來形容深圳與北京，未來企業旗下的品牌會為更多熱愛傳統文化、有創新精神的年輕設計師搭建一個實現夢想的平臺，讓“中國設計”不斷有新鮮血液注入且持續流淌。

　　正如多年來，藝之卉時尚集團除卻在服飾產業、傳媒產業與創意產業上不斷引領行業發展，更把民族文化作為根基和篤定的設計理念，“這是一代代服裝設計師的積累與成長，這種共同的歸屬感，是每一位服裝設計從業者的驕傲?！壁w卉洲告訴記者。

　　談及藝之卉相較于其他品牌的“別致之處”，趙卉洲告訴記者，在她看來，一條魚或是一朵花，都是有靈性的。“刺繡是中國民族文化中的最特別的‘細胞’之一，每年我們都會吸納與培養來自世界各地、匠心獨運的服飾工藝傳承人?！睋私?，趙卉洲所帶領的設計團隊數年如一日奔赴偏遠地區，與繡娘們進行學習交流。在隨貴州省婦女聯合會前往貧困鄉村考察期間，其不僅在當地資助建立了匯聚100多位繡娘的工坊，更將繡娘們古樸的作品運用在全新的時裝設計中。

　　時代在變，人們的審美觀念在變，服裝潮流、時尚的風格趨勢在變，但歷經21年發展蛻變的藝之卉時尚集團，始終堅信“設計可以改變生活”?？v觀以全新的視角、表達方式與受眾溝通、于中國國際時裝周耀世而出的藝之卉品牌，我們不難發現，“氣質的精準拿捏與塑造”成了顯著的“卉式標簽”。

　　未來，藝之卉將把市場與企業戰略布局主要聚焦在“精準定位消費人群、滿足受眾消費需求”兩個方面。趙卉洲表示，藝之卉旗下的品牌更是澆筑了“設計靈魂、設計力量、設計風格”的原創設計品牌，以此達到風格與市場相互平衡的消費需求，在滿足美的同時，不斷為受眾帶來全新的生活美學體驗。

　　從堆滿畫筆、彌漫著丙烯味道的畫室，走進時裝設計師的工作室；從燈火通明、凝結著無數心血的裁剪工作臺，走向世界各大時裝周的舞臺，有夢想的人、有夢想支撐的事業自然與眾不同。

　　藝之卉時尚集團的創始人兼首席設計師、首位登上米蘭時裝周的中國女裝設計師、2014亞太經濟合作組織會議服裝設計師、藝之卉新銳美術館館長、中國十佳時裝設計師、“金頂獎”設計師……在諸多頭銜標簽與榮譽光環的背后，趙卉洲更有著自己對未來的規劃：“我想要把中國設計真正帶到國際舞臺，讓世界認識與了解我們的創新文化與匠心精神，而不止是中國傳統的手工藝。”

　　要做到這一點，可持續的創新、中國文化的彰顯力、設計語言的表達等，都缺一不可。對中國設計的未來，這個看似柔弱、實則強大的小女子有信心。